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Se explica que los conceptos deben ser abstraídos del objeto en función de sus exigencias especificas. Pero eso, piensa el estadounidense MILLS, son abusos de una teoría cuyo estudio me dejé por el camino cuando supe qué era para mí la pintura y lo que significaba. En sus obras no hay originalidad en sí mismaSigue leyendo «WYATT MILLS (1991) / CUANDO ACABO NO LOS MIRO»

Decía Worringer que tras la apariencia de las cosas asoma su caricatura, pues detrás de cada cosa inanimada se muestra una vida misteriosa y fantasmal. Incluso de las animadas, añado por mi parte. En los retratos de la austriaca RUDOLF los grandes trazos procuran una síntesis que deforma los rasgos hasta que las expresiones nosSigue leyendo «DENIS RUDOLF FRANK (1993) / NUNCA VOY DE PASEO SIN ELLOS»

Decía Alfred Barr que el arte moderno no puede en modo alguno definirse concluyentemente ni en cuanto al tiempo ni en cuanto al carácter, y que cualquier intento de conseguirlo implica una fe ciega, unos conocimientos insuficientes o una falta absoluta de realismo académico. Pero si algo está claro es que la obra de laSigue leyendo «BITA VAKILI (1973) / ¡QUÉ AFÁN DE ORIGEN!»

Es absolutamente cierto que el azar forma parte de la producción de las obras de arte, pero en su justa medida y en la adecuación del seguimiento de una metodología creativa. Que es lo que hace el francés BONNEFOI en sus procedimientos de creación, que va articulando conforme a unos patrones que son distintos paraSigue leyendo «CHRISTIAN BONNEFOI (1948) / ME NIEGO A PROMETER»

Se dice que la imagen no se dirige a las personas que creen que ella representa sus objetos de forma transparente y mucho menos a aquellos que caen en las ilusiones ópticas. De la madrileña SALGADO sí se prefieren las ilusiones ópticas y no el abismo amenazador que evita anteponiendo su creación, para lo cualSigue leyendo «MARIASUN SALGADO (1970) / LAS GEOMETRÍAS QUE HABITAMOS»

Nos decía Antal que el reconocimiento de la importancia del desarrollo social y de los diferentes tipos de enfoque para comprender la diversidad de los estilos y su evolución, no acarrea una secundaria estimación de los rasgos formales ni impide disfrutar de su calidad, ni implica que han perdido su valor los resultados ya logradosSigue leyendo «KORA MOYA ROJO (1993) / NO SE PUEDEN QUEDAR EN EL OLVIDO»

Cierto es que una misma capacidad puede aplicarse a la imitación, a la esquematización, a la absorción o a la deformación de la realidad. En el caso del zamorano Osorio, que acabo de conocer en ESTAMPA y con el que departí amigablemente, es la adivinación de formas a través de la epidermis de la madera.Sigue leyendo «FEDERICO OSORIO (1954) / ICONOS VIVOS»

El salvadoreño huyó y buscó refugio en Estados Unidos para, a pesar de su grave enfermedad, no dejar que sus altares y retablos quedase inacabados y sin intestinos. Por eso, desde que descorrió las cortinas hay una calma tensa y un silencio oscuro. Su práctica artística y su concepción estética nacen de un imaginario queSigue leyendo «GUADALUPE MARAVILLA (1976) / ALTARES GENEALÓGICOS»

El tratamiento plástico que el americano SOMERVILLE confiere a sus obras es como un collage que arrancase imágenes de un conocimiento y una conciencia sobre lo que nos debe deparar, una vez procesado, el arte. No mezcla ética con estética, ni se adentra en escenarios tumultuosos, simplemente compendia pluralmente y estilísticamente los impactos biográficos eSigue leyendo «TRAVIS SOMERVILLE (1963) / LO QUE VES A TU ALREDEDOR»

A la abstracción, desde hace muchos años, la han dejado como incapaz de encontrar nuevos caminos, por considerarla agotada y consumida, carente de esa significación efervescente. Por mi parte , en tanto en cuanto existan obras como éstas, que siguen andando y madurando, no veo la congruencia de declarar su defunción sin haber resuelto todavíaSigue leyendo «RICHAR VICO CABRERA (1951) / LUMBRE EN EL OLVIDO»