JOSÉ MANUEL ALBERDI ELORZA (1922-2008) / SIEMPRE ESTÁN AHÍ

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
A la escultura vasca se le queda impregnada la metafísica de la tierra, convergiendo en un estilo que comparte un conjunto de propiedades en un corpus de materias específicas de su mundo, principalmente la piedra, la madera y el hierro. Por eso, en ellas, como las de ALBERDI, la…

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JOSEP ROYO (1945) / LO TOMÉ Y YA NO LO DEJÉ

Es como empezar un ciclo de adolescencia, después pasar a otro de madurez y acabar en el de decadencia, cuando ya la descomposición anuncia la muerte, y todo lo cual sucede en una misma obra, como si ella misma asumiese ese empeño y taladrase su propia tragedia. Independientemente de su colaboración con Miró, el catalánSigue leyendo “JOSEP ROYO (1945) / LO TOMÉ Y YA NO LO DEJÉ”

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RAINER FETTING (1949) / LOS OJOS Y LOS CUERPOS ESTÁN DESNUDOS

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Para el neoexpresionista alemán FETTING es de aplicación ese proverbio chino que dice que quien cabalga un tigre no puede descender nunca más. Y él ha cabalgado ese tigre empeñado en el deber de iluminar lo que se ha disuelto en un mundo cambiante, disociado, perplejo, plagado de armonías,…

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FRANCISCO TOLEDO (1940) / INCLUSO ABAJO SEGUIRÉ BAILANDO

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El mito con el que mexicano TOLEDO estructura su obra es la muerte, como símbolo nacional y cultural, como divertimento, como la otra vida que tiene más predicamento, más canibalismo y devoción, más historia que narrar y nunca olvidar.  Así es como alrededor de su pintura los espectadores pueden experimentar…

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RUBÉN RODRIGO SILGUERO (1980) / ANUNCIAN EL DÍA

Decía Herbert Read que la action painting podría ser definida como una especulación plástica sobre la naturaleza del infinito. Quizás también podría aplicarse a la obra del salmantino RUBÉN RODRIGO, en esa armonización y compenetración entre mente y materia, entre espíritu y existencia. Aunque también viene a cuento ante esta oda al color lo queSigue leyendo “RUBÉN RODRIGO SILGUERO (1980) / ANUNCIAN EL DÍA”

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HANNAH HÖCH (1889-1978) / ¿QUIÉN ES EL ÚLTIMO EN SUBIR?

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El Dadá es el caos y hay que poner cierto orden, pero sin que la vorágine y la anarquía se detengan. En estas obras se deben permitir todas las licencias porque de lo contrario no habría claridad y coherencia, elementos de fondo que constituyen la simbiosis interactiva de estos…

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JAVIER BARCO (1969) / LA PLACIDEZ ESTÁ DENTRO

Cuando la luz queda atrapada en la superficie, se abren innumerables ramales plásticos que sensualizan los elementos de la naturaleza hasta sentirlos desde el exterior caminando hacia un espíritu que sin saberlo los está buscando para inundarse de un paz interior y de un dominio físico del ser. No cabe duda que el madrileño BARCO,Sigue leyendo “JAVIER BARCO (1969) / LA PLACIDEZ ESTÁ DENTRO”

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JEROME BOUSCARAT (1967) / HABÍA QUE PONER UN PUNTO FINAL CON CIERTA SORNA

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Para pensar el arte en general acreditamos una serie de oposiciones (sentido/forma, interior/exterior, contenido/continente, significado/significante, representado/representante, etc.) que estructura, precisamente, la interpretación tradicional de las obras de arte. Pero cuando estamos ante la obra del francés BOUSCARAT nos da por tirar todo por la borda y liarla con Jacques…

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LAURA INIESTA (1955) / VOY DE FRENTE

Shelling consideraba al arte como la unión de un proceso consciente y otro inconsciente. Tal es el marco en el que la catalana INIESTA culmina su obra, dado que por una parte tiene una forma de hacer -poiesis- depurada y por otra parte exhibe una forma de ser -una aisthesis- primigenia. Sus raíces pictóricas estánSigue leyendo “LAURA INIESTA (1955) / VOY DE FRENTE”

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SOHYUN BAE (1967) / NO HE PERDIDO EL SENTIDO DE MI ORIGEN

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Mientras algunos proclaman la profundidad como única forma plástica del espacio, otros subrayan que el arte moderno/contemporáneo está sumido entre la agonía de la posesión y el estertor de la desposesión. Pero a la coreana BAE solamente le preocupa que en su obra la sensualidad y sensibilidad plásticas sean…

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