NORMAN CARTON (1908-1980) / ¿SERÉ UN DESCONOCIDO?

Vivencias Plásticas

  • La pintura ha de ser una entrañable e íntima compañera, también de huella perdurable, como un acontecimiento que se guarda en la memoria si no se tiene físicamente presente.

  • Tal como la plástica vehemente en ocasiones, reflejo de sucesos vitales que siempre tienen lugar, como lírica en otras, en que vistas en conjunto, compendian el sino de una obra inclasificable, aunque constantemente se caiga en lo contrario.

  • Cabe una interpretación de su obra cono una experiencia creativa en rebeldía, en un planteamiento que se manifieste como una vivencia en el futuro, como un grito de angustia que se plasma en esta concepción cromática sonora.

  • Llamo insinceras a las cosas hechas para asombrar, y a las cosas, también -fíjese en esto, que es importante-, que no contienen una fundamental idea metafísica; esto es, por donde no pasa, aunque sea como un viento, una noción de la gravedad y del misterio de…

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PARVIZ TANAVOLI (1937) / NUNCA HAN QUEDADO OLVIDADOS

  • Asistimos actualmente en todos los sectores artísticos, con independencia de su localización, a la existencia de unas formas diferentes y hasta antitéticas.
  • Especialmente porque los artistas han recuperado la convicción y la percepción de que las fuentes culturales y estéticas son ilimitadas y se retrotraen a muchos siglos más atrás.
  • Eso es lo que ha hecho el iraní TANAVOLI, la indagación, introspección y experimentación en base a esos yacimientos radicados en su origen, sobre los que fundamentó la creación de una nueva escultura y otras visiones.
  • La posteridad no se regala a nadie. Algún día retrocederá a buscarme. Yo sólo obro lo que mucho mando. Yo sólo mando lo que mucho puedo.

(Roa Bastos)

LILIAM CUENCA GONZÁLEZ (1944) / PRESIENTO EN LA OSCURIDAD

Vivencias Plásticas

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  • En la cubana CUENCA, pintora y grabadora, la sombra y la apagada luz son las significaciones de una plástica esquemática, que tiene un propósito ontológico de no ir más allá de lo que nos define y al mismo tiempo nos desconoce por completo. Casi no tenemos forma o simplemente somos formas hechas de subsistencias, de cuerpos que están dispuestos a dejarse absorber por esas rayas que actúan como veladuras y entierros.
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Hay secretos que no se desvelan y que se mantiene ocultos en esos fondos y cascadas, en esas cuevas y cuadrados, para los que la función pictórica hace de figura intermediaria. ¿Cuántos serán en un tiempo inmensurable?
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De mí la historia nunca sabrá nada
pero me siento seguro, pues ahí fuera ladrando
desnudo, sus manos agarrando fuertemente los testículos,
tembloroso y lleno de frío
veo el recuerdo de un hombre que tuvo vanidad
y quiso conocer el misterio del…

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JEAN MESSAGIER (1920-1999) / NO HAY EN MÍ NINGUNA IRA

  • Alguien se preguntó si podíamos suponer que el caos, el amorfismo o ilimitación originaria del ser, carecía de toda significación positiva.
  • En la obra del francés MESSAGIER esa significación vuela en trazos gruesos cromáticos, en impulsos de sinuosidad y viento, en arrastres y danzas que traspasan la vorágine ilimitadamente.
  • Y sin embargo superó esa dificultad para el artista de la que hablaba Herbert Read, consistente en detener la corriente en un momento significativo, momento en el que se le puede catalogar como imagen.
  • El arte es conciencia en busca de formas no conscientes de sí.

(Roa Bastos)

ALBERTO REGUERA / RUTAS PICTÓRICAS DESDE ORIENTE

Vivencias Plásticas

  • Sigue su periplo por Extremo Oriente uno de nuestros artistas más internacionales, el segoviano REGUERA, del que se puede visitar su exposición -a la que acompañó en su día con un perfomance- en el Danish Cultural Center de Pekin hasta el 30 de septiembre. Tal muestra está dedicada e inspirada en 38 rutas culturales europeas, plasmadas en una síntesis extensiva y abstracta de su realidad concreta y metafórica, en la cual reside la experiencia de vida y conocimiento.

  • Se ha dicho que en la pintura, el material físico de los pigmentos caracteriza el medio, pero no los objetos representados en los lienzos. Se puede decir entonces que él obtiene sabiamente a través de ellos y de sus texturas, sin necesidad de objetos, la magia que llevan dentro y con la que puede significar el universo contemplado desde otro prisma.

  • Los tonos, gamas y matices son más que un soporte o…

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MARCUS HARVEY (1963) / EN LO QUE HAGO LO DIGO TODO

  • En su pintura el inglés HARVEY se desfoga en esos cuerpos femeninos que los muestra con furibundos trazos caóticos en unos colores superpuestos, densos, que necesitarían a los bomberos para apagarlos.
  • Respecto a su escultura, sus registros son distintos, haciendo que el volumen de la materia se convierta en una figuración satírica, incisiva y mordaz, pura iconoclastia.
  • En ambos casos, la fuerza visual es determinante para la configuración del campo de juego plástico, que obtiene amplios réditos de su heterodoxia.
  • El momento del reposo es un punto sin cantidad, sin espacio. Proyección detenida de la movilidad infinita.

(Roa Bastos)

GABRIEL RIGO (1947) / DANZAD, DANZAD, BENDITOS

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  • Adolf Gottlieb estaba un tanto cabreado cuando exclamó lo siguiente: “A menudo oigo plantear esta cuestión: ¿Qué significan esas imágenes? Es precisamente la cuestión que no se debe plantear. Las imágenes visuales no tienen que conformarse al pensamiento verbal o a los hechos ópticos. Mejor pregunta sería: ¿Esas imágenes transmiten alguna verdad emocional?”  

gabriel-rigo_pintor_el-sendero-de-las-estrellas_763Por consiguiente, en busca de esa verdad, el barcelonés RIGO establece sus propias leyes, pues se niega a acatar las ya existentes. Las suyas son un canto a la vida desde el color, desde el movimiento, desde la leyenda, desde un cielo festivo y jaranero.   

gabriel-rigo_pintor_habitantes-de-tarquinia_764Un Renacimiento pagano puesto al día, sintetizado, melodioso e imaginativo. Y con esa condición que, según Otto Piene, es la primera que exige la estética: la visibilidad. Son espacios que se vuelven paraísos luminosos más allá del tiempo.  

gabriel-rigo_pintor_pantocrator-laico_765Sólo sale de la cueva

cuando asiste a alguna sopa.

(Manolo…

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TILO BAUMGÄRTEN (1972) / HAY ALGUNA FORMA DE SALIR

  • En la obra del alemán BAUNGÄRTEL la voluntad pictórica consciente, racional y autónoma entra en contraposición con una voluntad inconsciente, irracional y automática.
  • Lo cual da un resultado demoledor por cuanto nos ofrece las escenas visuales de un mundo caracterizado, según Heidegger, por la huida de los dioses, la destrucción de la tierra, la uniformación del hombre y el predominio de lo mediocre.
  • En su visión plástica no hay nada a lo que aferrarse con certeza pues nos traslada a una dimensión que desconocemos pero acabamos temiendo. En tanto hogaño no existe parangón.
  • La razón del misterio es el misterio mismo, reflexionó Pascal.

(Roa Bastos)

ENRIQUE TOLEDO (1966) / ME ESTOY DESPOSANDO

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“> El virtuosismo en esta isla caribeña hace de elemento regenerador y diacrónico hasta componer un fresco coetáneo que lidia con la ironía y el ensalzamiento del acto de pintar como una relectura de síntesis histórica a la par que cariñosamente mendaz.
Clásico, barroco, burlón, perfeccionista, con oficio, el cubano TOLEDO está centrado en que su obra tenga la suficiente culminación fantástica como para bucear tanto en el idilio como en un sentido interrogativo de lo que puede pasar si en un momento dado tales personajes se salen del marco, que es lo que pretenden, y nos acompañan de por vida.
Quizás hasta él mismo se interrogue sobre lo que en este comienzo del siglo XXI significa señalar un horizonte plástico que busque sendas recreadoras, las que no son fáciles que expiren a través del concepto en clave oculta y abstracta.
En definitiva, no cabe duda de que su concepción…

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MARKUS PIERSON (1961) / NO PRESUMAS TANTO COYOTE

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  • De vez en cuando aparece una pintura que es una parodia de lo que somos y de lo que consideramos que el arte debe ofrecer a mentes tan supuestamente poderosas como las nuestras.

  • Pero las obras del norteamericano PIERSON se encargan de desengañarnos a través de su personaje Coyote, el cual es un tropo que nos sustituye en el hambriento imaginario y la alucinación azarosa que nos invade cuando perdemos de vista nuestra condición.

  • La configuración es un hallazgo enlazado con la historia de Medio Oeste americano y se ha concebido con ajuste armónico y apegado a esa visión de un mundo que de tan propio se universaliza por sí mismo.

  • El ver no es todavía saber. Nada se sabe mientras no se penetra en lo íntimo de las cosas.

(Augusto Roa Bastos)

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