• Cualquier argumentación abstracta puede traducirse en forma visual y, como tal, convertirse en un núcleo auténtico de una concepción visiva. Arnheim afirmaba que sólo a través de la forma entramos en el terreno del verdadero y legítimo arte.  

• Para el chino LIZI la cualidad de la mancha, tanto orgánica como biológicamente, es fundamental para ser portadora de una significación que se desenvuelve como expresión de vida reducida a su esencia. 

Se la puede imaginar como iluminación fosforescente que nada en una superficie, en la que se desliza una ilusión óptica que remite a la fluidez que en el interior del ser oculta su secreto.    

Soy lo que soy. Mi nombre escondido.

(VIcente Aleixandre)

La pintura, decía Francis Bacon, es la muestra de un sistema nervioso proyectado en un lienzo. Y también algo más, añado yo por mi cuenta, algo que encierra vísceras y entrañas.
En lo que concierne al alemán TANNERT, el proceso creativo es una pura lucha entre lo espontáneo, lo imprevisto y lo pensado. Aparece con el parto de una coloración simbólica que no quiere sujetarse ni someterse en espacios que se buscan a sí mismos solos o con una mínima ayuda.
Y al final sus soluciones plásticas no son fáciles y quedan en la retina como unas imágenes que tienen más de proyección que de contextura, más de introspección que de exhibición.
No es el yo fundamental
eso que busca el poeta,
sino el tú esencial.
(Antonio Machado)

• La italiana TURCHI hace de lo simbólico un elemento plástico que al mismo tiempo se metamorfosea a partir de lo óseo, sufriendo una transformación que no le significa perder sus referencias físicas y ontológicas que siguen estando ahí.  

• Lo que podría ser un condicionamiento externo desaparece para que la configuración plástica domine y marque su propio ideario. Decía Kandinsky que los grandes sentimientos como el miedo, la alegría, la tristeza, etc., ya no interesarán al artista. Éste intentará despertar sentimientos más finos e inefables, excitaciones que son efectivamente tan sutiles que nuestro lenguaje se vería incapaz de expresarlas.  

• Ésta es precisamente la determinante visual de la artista, cuya obra se mueve entre una y otra opción, pues si en la misma hay una expresión fatal y contundente, también se encuentra añadida una significación metafísica al alcance de la mirada.   

Estancia soleada.

¿Adónde vas, mirada?

A estas paredes blancas,

clausura…

• Todo es una alegoría de formas brillantemente articuladas, fruto de un esfuerzo constructivo e imaginativo. Desde el núcleo se expanden e impetuosas fuerzan los límites del espacio donde se sienten encerradas. Son diversas y con una dinámica ondulante generadoras de significados y referencias.       

• Para el británico iraquí MOUSAWI son ficciones que corren alocadamente en busca de un destino que ellas mismas desconocen, por estar condenadas a regenerarse siempre dentro del mismo ámbito plástico. Y con ello dan a luz una visión más preñada de emociones. 

• Por tanto, constituyen abstracciones que asumen referencias corporales, mecánicas, que se fragmentan tantas veces como desean, que se aprietan para explotar luego, que se enroscan y desenroscan, que huyen chocando contra sí mismas. Se agarran a una libertad que la realidad exprime y concentra.  

Y la red, estructura viviente, forma tejidos, la hay en la sangre.

(María Zambrano)