RINUS VAN DE VELDE (1983) / SON COMO SOMBRAS

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  • Los malos presagios envuelven la proyección de estas obras, hasta se huelen y se perciben, porque la maestría del dibujo no puede taparlos, salen a la luz entre sombras porque es en esos permanentes anocheceres donde puede delinear la auténtica medida de sus presentimientos.    

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  • Es esta enorme capacidad del belga VAN DE VELDE la que sabe extraer de este arte unas imágenes que perduran en la mente, en la memoria y nos hacen vigilar los diálogos de nuestros espectros. 

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  • Además tienen una carnalidad y consistencia física que nos hace dudar si están alrededor nuestro, si nos pueden tocar, si lo que quieren es que seamos testigos de su realidad viva y amenazadora para alardear en el futuro de ello.  

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Qué deleznables suenan los murmullos del mundo,

allá residuos tristes, residuos aún despiertos.

(Vicente Aleixandre)

VOLKER TANNERT (1955) / NO CERRÉ LA PUERTA

Vivencias Plásticas

vol La pintura, decía Francis Bacon, es la muestra de un sistema nervioso proyectado en un lienzo. Y también algo más, añado yo por mi cuenta, algo que encierra vísceras y entrañas.
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En lo que concierne al alemán TANNERT, el proceso creativo es una pura lucha entre lo espontáneo, lo imprevisto y lo pensado. Aparece con el parto de una coloración simbólica que no quiere sujetarse ni someterse en espacios que se buscan a sí mismos solos o con una mínima ayuda.
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Y al final sus soluciones plásticas no son fáciles y quedan en la retina como unas imágenes que tienen más de proyección que de contextura, más de introspección que de exhibición.
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No es el yo fundamental
eso que busca el poeta,
sino el tú esencial.
(Antonio Machado)

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DIMITRI PERDIKIDIS (1922-1989) / NO HE PERDIDO EL TIEMPO

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  • El griego que estuvo afincado en España, PERDIKIDIS, es un creador que sobre lo aéreo y fugaz plasma lo sólido, lo terroso, lo arenoso y rocoso. Sus huellas son signos de la duración que va marcando la tierra.   

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  • Él hurga hasta conseguir que la revelación visual sea explícita, manifieste un sufrimiento metafórico, una erosión que alcanza casi un lamento elegíaco. No pinta solamente sino que también talla, hiere, penetra, pues son la expresión de un profundo clamor.

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  • Además son obras que postulan un discernimiento sobre lo que somos dentro de este universo telúrico, ya que su perspectiva plástica no teje una superficie de fondo, aunque lo parezca, sino una plataforma viva y a ras del suelo para que oigamos la perdición de nuestras pisadas.  

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Él llegaba como todos, como cada uno, allí donde nadie

esperaba,

allí con la sensación de entregar el aliento para cumplir su vida.

(Vicente Aleixandre)

SACHA TURCHI (1988) / LO ÓSEO TAMBIÉN FORMA PARTE DE LO CREATIVO

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • La italiana TURCHI hace de lo simbólico un elemento plástico que al mismo tiempo se metamorfosea a partir de lo óseo, sufriendo una transformación que no le significa perder sus referencias físicas y ontológicas que siguen estando ahí.  

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  • Lo que podría ser un condicionamiento externo desaparece para que la configuración plástica domine y marque su propio ideario. Decía Kandinsky que los grandes sentimientos como el miedo, la alegría, la tristeza, etc., ya no interesarán al artista. Éste intentará despertar sentimientos más finos e inefables, excitaciones que son efectivamente tan sutiles que nuestro lenguaje se vería incapaz de expresarlas.  

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  • Ésta es precisamente la determinante visual de la artista, cuya obra se mueve entre una y otra opción, pues si en la misma hay una expresión fatal y contundente, también se encuentra añadida una significación metafísica al alcance de la mirada.   

Sacha-Turchi-Tradere-2017_-Exhibition-view-at-Davide-Paludetto-Arte-Contemporanea-Torino-2017-1-5-618x420Estancia soleada.

¿Adónde vas, mirada?

A estas paredes blancas,

clausura…

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JOSÉ SABORIT / LA PINTURA SIEMPRE ME ESTÁ AGUARDANDO

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  • Todo lo que imaginamos visualmente como exterior en estas obras es un pretexto, lo básico está en el interior de un pensamiento que, como decía Ortega, su auténtico poder de creación no mana en medio de la alteración, sino en el recato del ensimismamiento. 

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  • El mismo autor, gran ensayista, el valenciano SABORIT, sostiene que el pintar le va dejando un poso que le supone una fuerza transformadora. Sin embargo, la culminación es depuradora, horizontal, plácida, vivificadora, configuradora especialmente del tono de la luz, que es el que da origen y matriz a una producción que posee el sueño de la infinitud.       

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  • Estas gamas cromáticas untadas de silencio son pura gramática pictórica en sus componentes sensoriales, en los emocionales y en los cognitivos. Hay ausencia de toda una realidad que no haría más que interferir, para centrarse estrictamente en la vena plástica, en aquello que vemos, contemplamos y descubrimos en sus realizaciones y no en la banalidad destructora que nos es habitual.  

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Bajo la tierra el día

oscurece. Ave rara,

ave arriba en el árbol que cantas para un muerto.

(Vicente Aleixandre)

ATHIER MOUSAWWI (1982) / LO ENCERRADO SE DISPARA

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Todo es una alegoría de formas brillantemente articuladas, fruto de un esfuerzo constructivo e imaginativo. Desde el núcleo se expanden e impetuosas fuerzan los límites del espacio donde se sienten encerradas. Son diversas y con una dinámica ondulante generadoras de significados y referencias.       

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  • Para el británico iraquí MOUSAWI son ficciones que corren alocadamente en busca de un destino que ellas mismas desconocen, por estar condenadas a regenerarse siempre dentro del mismo ámbito plástico. Y con ello dan a luz una visión más preñada de emociones. 

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  • Por tanto, constituyen abstracciones que asumen referencias corporales, mecánicas, que se fragmentan tantas veces como desean, que se aprietan para explotar luego, que se enroscan y desenroscan, que huyen chocando contra sí mismas. Se agarran a una libertad que la realidad exprime y concentra.  

athier-mousawi-machine-hearts-12Y la red, estructura viviente, forma tejidos, la hay en la sangre.

(María Zambrano) 

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ALEX FRANCÉS (1962) / LO HAGO PARA RECONOCEME

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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  • Las máximas del arte contemporáneo son la búsqueda de novedades e innovaciones, originalidad, espectáculo, provocación, transgresión y hasta escándalo.

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  • Lo convencional está rechazado de plano y eso de que, según Picasso, el arte de los griegos, los egipcios y los grandes pintores que vivieron en otro tiempo, esté hoy más vivo de lo que nunca lo ha sido, son pamplinas. 

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  • Para el valenciano Francés, artista multidisciplinar, la función estética reside en su propio cuerpo, no hay que rastrearla en otro lado, y a través de ella se llega a una postulación que quiere ser omnímoda del ser humano, sin dejar de ser sofisticada e impostada. 

alex2Profundidad  sin noche donde la vida es vida.

Donde la muerte escapa como fuerte finita,

con un puño clamando contra los secos muros.

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