LUIS OLASO (1986) / SOBREVIENEN

  • En la abstracción no es el color el que viste la superficie desnuda sino que es él mismo el que algunas veces se acicala en pos de un significado que no se le niegue, y así se vaya desvelando según va mostrándose poco a poco dentro de un campo que le dota de una aleatoriedad luminiscente.
  • En estos términos concibe el vasco OLASO su obra, tanto vegetal como biológica, aprovechando los recursos del chorreo, de la acción, de la textura, del trazado, equilibrando su marco de fusión hasta convertirlo en un continente que parece querer desangrarse en una última determinación.
  • Y en ese continente la naturaleza, la botánica, también asoma para significarlo aún más, para calibrarlo en su justa medida, en su dimensión de geografía y orografía, dando visión a un discurso que tiene su razón de ser en una planeta vivo pero acabado.
  • Por muchas vueltas que se dé a las palabras siempre se escribe la misma historia.

(Roa Bastos)

PABLO RODRÍGUEZ GUY (1950) / CADA DÍA ES UN RESUMEN

  • En cada abstracción del andaluz RODRÍGUZ GUY, al que después de unos años traigo de nuevo a la palestra, hay un resumen de significaciones que podemos vertebrar como una confluencia buscada e inevitable en sí mismo de la manera de concebir y de crear.
  • El imaginario cromático, las texturas, los signos, las rugosidades de las superficies, los difuminados, las deconstrucciones, son plásticamente formas de expresión de un ideario humanista y mediterráneo en una cadena significante a la que incorpora huellas, señales y marcas de otras tierras y de otras culturas.
  • Cada una de sus obras registra y emana vibraciones, conmociones y sensaciones de un hacer volcado en la desazón de reunir con ejemplar magisterio el núcleo de esas dinámicas y procesos. Cada elección acaba siendo una sucesión que ya no se detiene. Y el presagio simbólico y metafórico del inicio ya no se modifica en el paso final.
  • El azar es mi aliado, mi cómplice. Es también mi mortal enemigo.

(Roa Bastos)

ERIK MINTER (1979) / DESLIZAMIENTOS CROMÁTICOS

  • El norteamericano MINTER ha puesto un altavoz al color para que grite y o se agote en un discurso de múltiples tonos, gamas, franjas, espirales, derrames, curvaturas, órbitas, óvalos, esferas, en una licuación que tiene en su significante la cima plástica de un hacer poderoso y apasionado.
  • A pesar de esas urdimbres que están en vuelo sobre la superficie, el conjunto es límpido, dinámico y transfiere hacia el exterior una sensación de un romanticismo visual que aflora como una entidad sublime y en parangón a un éxtasis poético.
  • Y así constituye una abstracción que se construye a la par que la intuición confiere a la realización una dirección, que va tomando velocidad en el momento de la acción, pero que tiene sus instantes de reflexión, de mirada buscando encuadramientos y enfoques, de hacer gritar lo callado y de callar lo inicialmente proclamado.
  • Las verdades de la vida sólo pueden aprenderse de un representado personaje.
  • (Roa Bastos)

GIL YEFMAN (1979) / HECHIZO CONCEPTUAL

Vivencias Plásticas

gil1 Lo conceptual unido a lo espectacular y a una materia acorde y flexible sirve para orquestar un mundo plástico de símbolos y significados audaces.
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La obra del israelí YEFMAN es singular y como tal va a la búsqueda de lo universal, mejor dicho, es ya universal, aunque su código lo descifremos según el cosmos que cada uno tengamos en mente. No en vano toda obra debe ser un espíritu abierto que no señale dirección alguna, en todo caso un cúmulo de opciones e interpretaciones que las hace visibles a través del logro conseguido.
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Para este autor la idea es la determinante de la ocupación concreta de un espacio, en el que tendrá lugar esas imágenes textiles que alumbran incógnitas biográficas, vivenciales, eróticas, traumáticas y febriles. Aluden al ser, al cuerpo, a sus órganos y al reverso de lo lúdico aparente.
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Triste es siempre la palabra,
pobre casa de lo eterno.

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JOHANNES GRÜTZKE (1937-2017) / NUESTRA VIDA ES UN AMOR ENTRE CUCHILLOS

  • Decía Panofsky que es fácil encadenar y torturar a Prometeo, pero el fuego que su antorcha ha encendido nunca se extinguirá. Tal parece como si el alemán GRÜTZKE lo hubiese escuchado y le contestase a través de una pintura en la cual no hay lugar para la piedad y en la que el hombre está condenado a su propia indignidad.
  • Una superficie empastada con la misma violencia que vomitan sus imágenes, es la prueba de que el artista no ha dejado material religioso, social, histórico, político, cultural, sin su brutal contundencia, pero con una sabiduría plástica que nos hace sentirnos dentro de cada una de esas escenas.
  • Es cierto que podemos atenernos a su antecesores alemanes del expresionismo y la Nueva Objetividad, mas ello sin incidir en absoluto en atribuirle un mero continuismo sino el reconocimiento de una singularidad estilística que rompe delimitaciones y descalificaciones.
  • Si he sobrevivido ha sido al precio de innumerables derrotas, de terrores sin nombre, de abominables humillaciones, de capitulaciones nefandas. La victoria de la corrupción sobre la corrupción. ¿Puedo llamarla de otra manera?
  • (Roa Bastos)

CADY NOLAND (1956) / LO CONCEPTUAL HA MEJORADO CON LA EBRIEDAD

Vivencias Plásticas

Cady%20Noland_Mutated%20Pipe_1989 La norteamericana NOLAND es hija del pintor de campos de color Kenneth Noland, del que no quiso tomar nada, ni siquiera la mínima ayuda para colgar el gallo. Así y todo, dicen que obtuvo el récord por el precio más alto (6,6$) asignado en subasta a la obra de una mujer.
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Si nos adentramos y desplazamos alrededor de sus instalaciones, tendremos la suerte de que podremos hartarnos de cerveza, pollo, hamburguesas, etc., con lo que hablar de una visión conceptual y posmoderna del sueño americano se nos hace un debate más fluido, un tanto beodo y hasta medianamente lúcido. Incluso alguno dirá lo de que subyace un vientre sórdido (más bien, hinchado y fermentado) en el que quedó hundida para siempre la promesa de un paraíso utópico.Desde luego, no sería por la cerveza, que esa no podría faltar.
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La vulgaridad es, no cabe duda, un forma de reconocer lo que…

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ANTOINE MONMARCHÉ (1964) / ¿QUÉ ESPERAN

  • ¿Caben estas fisonomías en la contemplación de una naturaleza que se va despojando de lo humano? ¿O es al revés, pero más humano? Para el francés MONMARCHÉ es una incógnita esa revelación que él saca a la luz para ser vista bajo la negrura de una conciencia que ha perdido la mirada.
  • Ya no cabe hacer ni responder más preguntas, las obras de una estética del espectro aparecen sin decir nada, sin proporcionar más que un signo que late en una memoria que ha confundido historia, memoria, tiempo y cosmos. Son tan sacras como impías.
  • El artista ha atisbado lo que hay dentro de sí, ha dejado después que inspire sus capacidades y formas de hacer, y al final, entre tantas sombras, esas que vienen siendo ya una ficción tradicional, se muestra en la superficie y maldice.
  • ¿No alegaba el sabio rey Salomón que el tiempo devora al hierro con herrumbre y al hombre con incertidumbre?
  • (Roa Bastos)

LUCIO MUÑOZ / EL SOPORTE ALEATORIO

Vivencias Plásticas

  • John Berger decía que es el hecho de ver el que establece nuestro lugar en el mundo que nos rodea. Si eso fuese así, Lucio Muñoz, el gran artista español, vio ese sitio en la génesis y crecimiento del retablo de madera, sobre el que vierte semblanzas y hechos en signos agrietados, pústulas enquistadas, úlceras amargadas, cicatrices sin fin. También costras y abscesos que construyen diagramas vitales.
    • Es un léxico que reclama una historia iluminada entre claros y oscuros, entre tonos solitarios y modulaciones melancólicas. Y que nos exhorta e induce a compartir experiencias y vivencias sensoriales, pues la contingencia de la que se constituye también es la nuestra desde cuando imberbes manoseábamos con nuestras manos los rudimentos corpóreos y volátiles de la materia sin saber desentrañar su alma resignada.
      • Es la fumigación de un estilo que se se postula como defensa de lo visible e invisible, que plasma las…

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MANUEL BOIX (1942) / NO BUSCARÉ MENOS DONDE HAY MÁS

  • Ya no hay o prácticamente son inexistentes los espacios silenciosos de los museos en los que la soledad y la pasividad de las mentes activas de los espectadores se enfrentan y dialogan con la soledad y la pasividad despierta de las obras de arte.
  • Silencio que en las realizaciones del valenciano BOIX se hace recalcitrante, pues son injertos de una historia del pasado que se introduce en el presente con el fin de que una vez por todas asimilemos las vivencias de un arte que tiene historia en cada incitación que nos haga para captar nuestra mirada.
  • Sus rostros son la decantación que ha emprendido su lucha con la memoria, que ha sido objetos de múltiples tratamientos, derivas y búsquedas plásticas, y que al final en su configuración ha depositado memoria, misterio y leyenda, marcando con ello el vigoroso significado de una personalidad estilística irrebatible.
  • Acaso la angustia, en el sentido de la agonía kierkegaardiana, no es más que la desesperación del individuo aislado en su egoísmo.

(Roa Bastos)

JOSÉ MANUEL ALBERDI ELORZA (1922-2008) / SIEMPRE ESTÁN AHÍ

Vivencias Plásticas

  • A la escultura vasca se le queda impregnada la metafísica de la tierra, convergiendo en un estilo que comparte un conjunto de propiedades en un corpus de materias específicas de su mundo, principalmente la piedra, la madera y el hierro.

  • Por eso, en ellas, como las de ALBERDI, la solidez, el volumen, la fortaleza, la resistencia, la cohesión y la robustez, son cualidades intrínsecas, ya sea en sus rasgos figurativos o abstractos.

  • Pero al mismo tiempo sus valores plásticos son muy distintos entre las mismas, cada una de ellas formula su identidad en relación a sus propias referencias y a un ideario personal fruto de una experiencia casi mítica.

  • Bajé todas las luces,
  • eché al fuego los males,
  • pasé de funerales al pasado, dejé un cartel colgado:
  • “Cerrado por motivos personales”.

(Pancho Varona)

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