GIULIO PAOLINI (1940) / SI NO AGARRAN EL CONCEPTO, SE LES VA

  • La reacción de lo moderno/contemporáneo/posmoderno contra la tradición es también un vínculo sui géneris con la misma, sin ella no tendrían enemigo al que abatir.
  • El arte conceptual del italiano PAOLINI nos muestra esta convicción/reacción haciéndolo visible, ambiguo, pero bien visible, para que la fuerza del concepto no quede oculta.
  • A través así de sus esculturas nos preguntamos por la verdad de lo desconcertante, por el mensaje en contra o en defensa de, por la conciencia de estar dentro o fuera, de formar parte o de no formar parte. Y nos vamos sin pedir socorro al ángel de las alas en las piernas.
  • Ha de encontrarse acaso más allá del pálido
  • gesto de una mano
  • vieja de algún mendigo, o en la ruina
  • del alma
  • cuando ha cesado todo.

(Carlos Bousoño)

MARKUS KEIBEL (1964) / HAY UNA DIMENSIÓN DEL ARTE QUE SIEMPRE VEO

  • Clement Greenberg era muy estricto y cerrado, pues sostenía que las artes plásticas deberían restringirse a lo dado en la experiencia visual y no hacer referencia a ningún otro orden de experiencias.
  • Mas la pintura ha dado y sigue dando lugar a infinitas especulaciones en las que se trata de incidir sobre estilos, tendencias o movimientos. En el caso de la del alemán KEIBEL está más viva que nunca y es el resultado de una gran perspectiva visual en su experimentación con materiales que le ofrecen tal conjunción de cualidades y calidades.
  • Es un proceso que va ganado realidad a medida que desarrolla procedimientos, técnicas, materializaciones que se han gestado en un poso de reflexión que tiene en la abstracción el significado último.
  • Sellado está el silencio y oigo el rumor del mar
  • que el silencio golpea
  • una vez y otra vez.

(Carlos Bousoño)

ELIZABETH NEEL (1975) / NACIÓ Y SE CAPACITÓ

  • La tela, el soporte, la madera o el lienzo han pasado a ser una arena en la que obrar más que un espacio en el que reproducir, reinventar, representar, analizar o expresar un objeto real o imaginado.
  • Eso es lo que hace la norteamericana NEEL, tomar el plano y utilizarlo como un depósito de pigmentos con unos terribles deseos de cromatizar su cosmovisión.
  • La artista ejerce de intérprete apoyada en un sentido visual y semántico de lo que la visibilidad y la plasticidad generan cuando el yo pasa a segundo lugar y actúa como una confesora imprevista.
  • No miró:
  • Recapacitó.
  • Marchó. Regresó.
  • Sopló
  • y desapareció.

(Carlos Bousoño)

TAU LEWIS (1993) / DUENDES

  • Un día me confesaron que estaban hartos de estar escondidos en lo más recóndito de mi mente, que quería ser seres vivos y palpables, aunque estuviesen que estar construidos con retazos.
  • La canadiense LEWIS no los hizo esperar y poco a poco, conforme a su sentido artesanal y plástico a la hora de crear, los fue trayendo a nuestra presencia, al fondo de nuestra visión y al engranaje de nuestra memoria histórica.
  • Con el significado de estas obras deja patente que la única posición válida y digna es la de aceptar la condición estética que la historia y el arte nos asigna y nos designa.
  • Porque es horrendo un padecer simbólico
  • sin la materia que lo encarna.

(Carlos Bousoño)

VIVIAN E. BROWNE (1929-1993) / ¡PRENDEDLOS!

  • En su trabajo la norteamericana BROWNE no necesita ni espíritu de armonía ni puñetas. Su figuración es un gran cabreo plástico contra esos tipos blancos que continuamente están queriendo pisarle sus ovarios.
  • Las formas con que articula sus imágenes son ineludibles y provocan, con sus trazos inguinales, ese paroxismo que nos acoge sin pretender un mínimo de piedad en la mirada.
  • Es, por tanto, una creadora delirante, impaciente y combativa en una sociedad que ella convulsiona por querer engañarse a sí misma. Y lo consiguió por la fuerza y energía de su magisterio pictórico.
  • Hay un mundo espantoso, luminoso y contrario
  • a la luz de la vida.

(Carlos Bousoño)

FRANÇOIS STHLY (1911-2006) / SON LOS NUEVOS ÍDOLOS

  • El siglo XX dejó muy claro que el patrón absoluto, al que todos los artistas debían conformarse, se había perdido o simplemente se había sacrificado.
  • En esos términos, la obra del alemán STAHLY, como la de otros muchos, se agarra a un sentido visual de libertad que no tiene otro límite que el biomórfico, pues es esa la dimensión icónica e idolátrica que da fuerza a su imaginación.
  • Son criaturas que absorben la energía del espacio en que se encuentran, que catalizan, en su metamorfosis, el amplio espectro de un culto casi sagrado a la capacidad creativa del hombre desde su origen.
  • En la ceniza hay viento y no se oye.
  • Y una paloma vuela bajo el sol.

(Carlos Bousoño)

ARNO RINK (1940-2017) / ELLOS SIGUEN VIVOS, YO MUERTO

  • A la hora de emprender una obra, seguro que el alemán RINK ha pulsado su voluntad consciente, racional y autónoma, pero en ese proceso también se ha dejado llevar por una inconsciente, irracional y automática.
  • Su pintura es muy meditada y reflexiva en la superficie, sin embargo desborda tanto de una energía vital como de impulso e instinto. La fuerza de su expresión reside en el destino existencial de sus personajes.
  • Utilizando una gama cromática fría o más caliente, sus escenas proceden de su entorno íntimo, de las sensaciones y emociones entre cuerpos desnudos, carnes vencidas y reacciones impremeditadas.
  • En la ceniza hay un milagro.
  • Allí respira el mundo.

(Carlos Bousoño)