>ANTONI TÀPIES (1923) / L´ESCARNIDOR DE DIADEMES

Vivencias Plásticas

>

  • Hoy estamos ante la obra de uno de los considerados exponentes más importantes del informalismo, tanto en el plano nacional como en el internacional: TÀPIES. Obra ante la que se requiere recuperar la verdadera sensibilidad, no esa emprobecida por un arte degradado y narcótico, producto del divorcio existente entre el arte artístico y su función social (Aguilera Cerni). Aunque para otros, más radicales, ya ha sido destruida por los medios gigantescos de deformación de masas. Quizás es que la realidad se trivializa demasiado en el tiempo, mientras que la eternidad (inútil y fértil búsqueda) sigue estando más oculta.
    • Por eso, a propósito de la misma,Francesc Vicens dice que el arte es el único medio que permite retener, fijar la emoción de la experiencia intensamente vivida, esa experiencia que el hombre (alienado ?) -dolorosamente habituado a todas aquellas que le parecen desprovistas de contenido- sólo alcanza excepcionalmente. También…

Ver la entrada original 225 palabras más

NATHALIE GAUGLIN (1962) / SI LES DAN LIMOSNA LES ESCUPIRÁN

  • Son esculturas las de la francesa GAUGLIN que no nos facilitan una genética adecuada.  Y si bien pervierten a la mirada, andamos a cuestas de cómo un significado deriva de su producción como un gas letal entre tinieblas.

  • Aunque criaturas luminosas, casi todas de blanco o color de la piel, son hijas de una maldad del conocimiento, de una antropología que se revuelca en el envilecimiento de esos seres, cuyos ojos se manifiestan crueles y malvados.   

Si cometen la imprudencia de acercarse a ellos, les condenarán y escupirán, porque se han contagiado de la  sabiduría plástica y viva de su autora, que en sus sueños los ha imaginado siempre así.  

Lo que no pueda ser bien vengado, sea bien disimulado.

FRANCISCO HUNG (1937-2001) / ASÍ FUE MI VIDA

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

fraHungFrancisco_Obra_01_1965_cf

  • Decía K.Malevitch que la vida crece en formas nuevas, y para cada época son necesarios un arte, un medio y una experiencia nuevos. Pero iba más allá y a continuación afirmaba que las nuevas experiencia pictórico-plásticas se han convertido en el fin.

frahung_1

  • Y se equivocaba en lo del fin, que no hay. Tal como se aprecia en las obras del venezolano HUNG, hay un punto de partida que a través de la maraña y confusión de líneas, formas, colores, luz y rasgos, dan culminación a un discurso abstracto que vigoriza la superficie y siempre está renovándose.

frahungFrancisco_Obra_27_1989_cf

  • La expresión consecuente se extiende a lo largo del espacio  a fin de mostrar las raíces de su creación, su conmoción interna, su condición de significante en busca de un significado que proporcione una visión de su época y tiempo.  

fraA medio entre la fe y la crítica está la posada de la razón.

Ver la entrada original 2 palabras más

ROLAND PENROSE (1908-1984)

Vivencias Plásticas

El crítico americano Greenberg, descubridor del expresionismo abstracto, no tragaba al surrealismo porque lo consideraba una pintura académica que estaba fuera de la historia del arte. Incluso algunos de sus seguidores juzgaban que no era arte.

Esa referencia la recogía Arthur C. Danto cuando decía que si el arte puro era el arte aplicado a sí mismo, el surrealismo era prácticamente la encarnación de la impureza, interesado exclusivamente en los sueños, el inconsciente, el erotismo y lo misterioso. Tal fue la tesis de Greenberg, quien definía al arte en términos absolutamente formalistas y antimiméticos.
El artista británico Penrose es surrealista y sería por tanto autor de una obra viciada, adulterada, contaminada de elementos y rasgos que ensucian ese código de valores. Sin embargo, creo que se merece otro enfoque y análisis desde bases distintas, desde ámbitos que no anulan ni derogan sino que se formulan a partir de léxicos en…

Ver la entrada original 101 palabras más

BURCU PERÇIN (1979) / NO QUIERO OLVIDOS

ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

Burcu-Perçin-1-1

  • La turca PERÇIN es como si hubiese escuchado a Thomas Nagel en lo de que la objetividad, sea del tipo que sea, no puede servir para probar la realidad.    

Burcu-Perçin-2-1

  • Y sí, las obras de esta autora son las de una experiencia subjetiva del paisaje que ella recrea desde un perspectiva plástica que fusiona la entidad física con el significado de lo que son y donde están. 

Burcu-Perçin-3-1

  • Aparentan una vulgaridad que desmiente esa concepción cromática tan matizada e implicada en una formulación que reinventa el espacio y la superficie, la evocación y la sensación de recuperar el tiempo de la ida.    

Burcu-Perçin-5-1Es otra vez la noche inmensa de la claridad que crece.

(Fernando Pessoa)

Ver la entrada original

IBRAHIM BARGHOUD (1969) / ESTÁN SOLOS

ib_barghoud_shock

  • Es cierto que no se puede identificar el contexto independientemente de las creencias del artista, es más, frecuentemente éstas se anteponen a la hora de afrontar la acción artística.

ib1_barghoud_sea_food

  • En el sirio BARGHOUD parece como si la duda estuviese insertada en la experiencia pictórica como una directriz, que señalase una dirección expresiva que paulatinamente va derivando hacia otros derroteros.  

ib8_barghoud_save_2

  • No obstante, el drama del exilio y de lo que ha dejado atrás es la fuente de un quehacer en que las fibras de color resaltan una dimensión existencial y plástica, que remite a la hondura emocional y reflexiva a la que aspira.

ib5_barghoud_angel_fake

Hurtar gallina y pregonar rodilla.

ORLANDO SOBALVARRO (1943-2009) / AHORA LO VEO

Vivencias Plásticas

orl

  • Nos dice Joseph Addison que la singularidad de una obra nos causa sorpresa y extrañeza y despierta nuestra curiosidad, y si es monstruosa alivia el tedio que acompaña nuestra vida cotidiana.

Orlando-Sobalvarro-No-pasarán

  • En el caso de la obra del nicaragüense ya desaparecido SOBALVARRO, lo que se proyecta desde sus diferentes superficies es un recitado de figuración cromática y poética, con un pathos que nos vincula a la pasión cósmica que le ha inspirado.  

orl2

  • La casi inmaterialidad de su quehacer constituye un canto plástico a la creación, una alegoría que se siente en la mirada como una manifestación de otra esfera del tiempo y del espacio. 

orlando-sobalvarro-adan-y-eva-en-el-paraiso-triptico-pintores-latinoamericanos-juan-carlos-boveriLos enfermos se curan en los libros y se mueren en las camas. 

Ver la entrada original