La pintura, decía Francis Bacon, es la muestra de un sistema nervioso proyectado en un lienzo. Y también algo más, añado yo por mi cuenta, algo que encierra vísceras y entrañas.
En lo que concierne al alemán TANNERT, el proceso creativo es una pura lucha entre lo espontáneo, lo imprevisto y lo pensado. Aparece con el parto de una coloración simbólica que no quiere sujetarse ni someterse en espacios que se buscan a sí mismos solos o con una mínima ayuda.
Y al final sus soluciones plásticas no son fáciles y quedan en la retina como unas imágenes que tienen más de proyección que de contextura, más de introspección que de exhibición.
No es el yo fundamental
eso que busca el poeta,
sino el tú esencial.
(Antonio Machado)

• La italiana TURCHI hace de lo simbólico un elemento plástico que al mismo tiempo se metamorfosea a partir de lo óseo, sufriendo una transformación que no le significa perder sus referencias físicas y ontológicas que siguen estando ahí.  

• Lo que podría ser un condicionamiento externo desaparece para que la configuración plástica domine y marque su propio ideario. Decía Kandinsky que los grandes sentimientos como el miedo, la alegría, la tristeza, etc., ya no interesarán al artista. Éste intentará despertar sentimientos más finos e inefables, excitaciones que son efectivamente tan sutiles que nuestro lenguaje se vería incapaz de expresarlas.  

• Ésta es precisamente la determinante visual de la artista, cuya obra se mueve entre una y otra opción, pues si en la misma hay una expresión fatal y contundente, también se encuentra añadida una significación metafísica al alcance de la mirada.   

Estancia soleada.

¿Adónde vas, mirada?

A estas paredes blancas,

clausura…

• Todo es una alegoría de formas brillantemente articuladas, fruto de un esfuerzo constructivo e imaginativo. Desde el núcleo se expanden e impetuosas fuerzan los límites del espacio donde se sienten encerradas. Son diversas y con una dinámica ondulante generadoras de significados y referencias.       

• Para el británico iraquí MOUSAWI son ficciones que corren alocadamente en busca de un destino que ellas mismas desconocen, por estar condenadas a regenerarse siempre dentro del mismo ámbito plástico. Y con ello dan a luz una visión más preñada de emociones. 

• Por tanto, constituyen abstracciones que asumen referencias corporales, mecánicas, que se fragmentan tantas veces como desean, que se aprietan para explotar luego, que se enroscan y desenroscan, que huyen chocando contra sí mismas. Se agarran a una libertad que la realidad exprime y concentra.  

Y la red, estructura viviente, forma tejidos, la hay en la sangre.

(María Zambrano) 

• Las máximas del arte contemporáneo son la búsqueda de novedades e innovaciones, originalidad, espectáculo, provocación, transgresión y hasta escándalo.

• Lo convencional está rechazado de plano y eso de que, según Picasso, el arte de los griegos, los egipcios y los grandes pintores que vivieron en otro tiempo, esté hoy más vivo de lo que nunca lo ha sido, son pamplinas. 

• Para el valenciano Francés, artista multidisciplinar, la función estética reside en su propio cuerpo, no hay que rastrearla en otro lado, y a través de ella se llega a una postulación que quiere ser omnímoda del ser humano, sin dejar de ser sofisticada e impostada. 

Profundidad  sin noche donde la vida es vida.

Donde la muerte escapa como fuerte finita,

con un puño clamando contra los secos muros.