JESÚS MARI LAZKANO / CUANDO PINTO ESTOY FUERA Y DENTRO

  • Se ha dicho que todo depende de la unidad general, de la plenitud y la identidad vitales, en la aprehensión o en la visión de partida y en este caso de unas formas y color de sentimiento e inteligencia constructiva.
  • Del binomio naturaleza y arquitectura el vasco LAZKANO compone en grandes formatos un imperio plástico como recurso para desaparecer del mundo a través de otra realidad.
  • Su energía y hálito visual son fruto de una pasión técnica depurada que tiene como meta que el espectador dé un paso más y se adentre en esa irradiación que no cabe en sí de gozo.
  • Al tercer día se romperá la cáscara del huevo,
  • abrirá la ventana la semilla
  • y se caerán las piedras de las tumbas.
  • (León Felipe)

>FERNANDO SAÉZ (1921) / RADIOGRAFIAR AL ESPECTRO

Vivencias Plásticas

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  • La autocrítica frecuentemente ha de imponerte sanciones cuando tu incapacidad te conduce a una fraseología hueca que distorsiona la integridad expresiva de la obra.
  • Y, sin embargo, con el cántabro SAÉZ no puede ocurrir esto mismo por la razón de que el valor absoluto de la forma y del color, que diría Hans Purrmann, nos hace percibir la tensión que se palpa en esa intensa y degradada coloración figurativa y abstracta, cuyos tintes están íntima y simultáneamente soldados a un proyecto de rescate y sombras.
    • Las texturas y tramas están como cinceladas, tal que signos de refugios que sirven como sucesores estéticos de las sensibilidades e iconografías de otras épocas, y que ahora devienen retratos de tiempos de hoy, que son de amargura y depresión, y que en sus magmas viscerales conservan desventuras de misceláneas desenfrenadas.

      • De no contemplarlas con mesura, lo táctil nos desborda; si persistimos, el agobio…

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JOSÉ MARÍA ROVIRA BRULL (1926-2000) / NO LOS HE DEJADO SALIR

  • ¿Hay que rellenar las formas de un color intenso y hasta salvaje para afirmar los sentimientos y emociones que nos carcomen durante los silencios que originan la obra?
  • Al catalán ROVIRA su dominio técnico le hizo fraguar esa condición de hacedor plástico de hallazgos anímicos, con el imaginario a pie de las sensaciones agudas en las que se veía inmerso.
  • Por tanto, su obra es un canto en el que las expresiones se conciben como culminaciones cromáticas y figurativas del ser, como el producto de una visión onírica y hasta surrealista que tiene un destino sellado.
  • He venido a sembrar mis huesos otra vez
  • y a abrir las acequias de mis venas.
  • (León Felipe)

ETTIENNE BOSSUT (1946) / ¿LO TENGO QUE HACER ASÍ?

Vivencias Plásticas

etb ¿Esas piezas articuladas y polícromas son zoomorfas? ¿O son los restos mutantes -aunque tengan un vago parecido con caracolas- de unos entes que juegan a una estética destapada entre el mar y la tierra?
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¿Son las causantes de ese esqueleto automovilístico agujereado que medio arrumbado nos queda como un epitafio sin muerto? Está claro que estas esculturas son sinfonías que van de concierto en concierto para así hacerse más visuales y significantes. La mirada va detrás y nunca logra adelantarse. ¿Qué pasaría si lo hiciera? No busque respuestas porque el arte fundamentalmente son preguntas.
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Hay que agradecer al francés BOSSUT que nos haya deparado la visión de estas andanzas, pues facilitan el comprender que coinciden tanto como divergen muchas maneras de ver y pensar el arte.
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Quedaba un árbol, su imagen y la noche.
Inmóvil fiera, pegada y voluntaria,
escarba con sus uñas, destruye con su aliento.
(José Lezama Lima).

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PAULINO VICENTE (1900-1990) / RETRATOS VIVOS PARA SIEMPRE

  • Cuando estamos ante un pintor como era el asturiano PAULINO VICENTE, no podemos pedirle que nos retrate porque su instinto y sabiduría plástica nos dejaría con la desolación a cuestas, especialmente si estamos ya olfateando el vértigo mortal.
  • Es una pintura cuyo espíritu desborda la forma y la hace ser lo que la carne y la piel simbolizan, tanto en el tiempo que mide como el en que se vuelve sentimiento que sufre.
  • Los sueños son la semilla de la realidad de mañana y florecen cuando la sangre los riega y los fecunda…
  • (León Felipe)

BRENDA ZLAMANY (1959) / EXCESIVA CERTIDUMBRE

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  • Estas obras de arte que se han bañado el sábado para que el domingo, limpias, puedan mudarse y ocupar su espacio, ya no son las mismas. La noche les ha dejado costras en sombras.

 

  • Hasta hacen sentir daño esos retratos que se han cansado de fingir y muestran sus escamas cenicientas en aras de una plasticidad que de tanto señalar lo auténtico, nos ofrece el pavor insobornable de un ser de carne.

  • No hace falta decir que es una pintura elaborada desde bases históricas y planteada, no como una revisión, sino como una hechura que se va formando mediante certidumbres ilimitadas, técnicas enriquecidas y hallazgos vaticinados.

  • Hay conmoción y presente en tensión con el pasado en este conjunto de piezas, análisis de un sentimiento profundo, mil vicisitudes y un rumbo que asoma para marcar cicatrices en la piel y en las miradas. Quizá queda margen para eso soledad situada y…

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ANNA BETBEZE (1980) / ROTOS NO SUFREN TANTO

  • Alois Riegl concebía dos tipos de estilo: el táctil o plástico y el óptico o pictórico, pero, sin embargo, no deja de ser confusa esa necesidad de distinción, quizás requerida en el campo teorético.
  • La americana BETBEZE difícilmente partía de esta especulación a la hora de emprender su obra. Las ideas plásticas se aproximan al artista y éste después, en su práctica, las engulle y digiere.
  • Lo que no cabe duda es que estas piezas textiles son como restos de una podredumbre deslumbrante cuyos efectos visuales son notorios y sellan una creación de materia y color de significación abstracta y espacios rutilantes.
  • Fuimos un espectáculo anteayer,
  • pero hoy ya el circo está vacío.
  • (León Felipe)

BRUNO NOVELLI (1980) / NO HAY SILENCIO

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  • Aristóteles señaló que todo aprendizaje empieza en la imitación. Con esta rememoración no me quiero referir a que el brasileño NOVELLI bebió en las fuentes del «Aduanero», pero sí que hay ciertas propiedades pictóricas que comparten. 

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  • Bien es cierto que este artista posee otras coordenadas plásticas muy enraizadas en una percepción sensible y una afectividad concreta vinculadas a su microcosmos de origen.   

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  • Y que también su sentido cromático forma parte de ese estilo propio que según Dilthey es la consecuencia de una azarosa combinación de destino, casualidad y carácter.

bruno-9li-brazil-inkult-1¿Cabe entender  las entrañas, desentrañar sin entrañarse al mismo tiempo?

(María Zambrano)

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LAUREN BENRIMON (1992) / LAS MIRAS Y TE TRASPASAN

  • Si el mundo ya es inexistente como leyenda, la americana BENRIMON viene con su obra a intentar resucitarlo y revitalizarlo, omitiendo todo aquello de lo que puede prescindirse.
  • Plantea escenarios cromáticos lúdicos y vibrantes, en los que hay escisiones, integraciones, desbordamientos, redes, y copiosas tormentas de luz y rasgos.
  • Su efecto va más allá de su superficie, al determinar todo el espacio de su alrededor, al infiltrarse en cuerpos y miradas presentes, y contagia con su incandescente visión imperecedera la carne y lo mortal.
  • Cobraremos todos en arena,
  • todos, hasta los muertos,
  • que esperan bajo tierra
  • la gloria y el rosal.
  • (León Felipe)

GINA PANE (1939-1990) / ESTO ES PARA HACERLO SOLA

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George Dickie señala que una obra de arte es todo artefacto al que una o varias personas que actúan en nombre de cierta institución social (el mundo del arte) le confieren el estatuto de candidato a la apreciación.
En el caso de la francesa PANE ha sido ella misma su propio artefacto, y no en vano. Su piel fue una pintura de signos, su cuerpo un elemento en el que confluían oscuras premoniciones.
Hizo honor a ritos, celebraciones, secuelas de creencias remotas. Trató de elevar a rango estético la formulación de que la tesis existencialista es perceptible desde la dimensión de la carne tatuada, con esos vestigios que alumbran depósitos sentidos carentes de voz. No cejó en revelarse y revelarnos la escritura de lo tumefacto. Y sin falsas carencias arrebató el fondo de insuficiencias que supuestamente es la primera opción para dormir muerto.

¿Quién lee diez siglos en la historia…

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