• A la colombiana CARDOSO le encantan las coreografías, los enmascaramientos, los efectos plásticos, la dramaturgia  de una naturaleza tan sumisa en sus manos. La visualidad que busca es lo primero, después viene el talento para la organización de los medios  y  la representación.  

• No es la forma lo que le apasiona, sino el transmitir visivamente lo que acontece si planteamos un golpe de mano en la naturaleza: los camaleones bailan en círculo, las ranas también, las abejas construyen un planeta para viajar por la galaxia y hasta el hombre se camufla tapando su cabeza con una selva brasileña.  

• Todo un muestrario, por consiguiente, de unas convicciones ecológicas, sociales, políticas y demás, pero siempre agregándoles el toque artístico que las hace propias y definidas, originales y polémicas, abiertas y hasta lúdicas o siniestras.  

Qué lástima

qué lástima

estar muertos

faltar

a tan hondo deber

a tan preciada cita

• Escribe Saborit que las pinturas son como son porque no pueden ser de otra manera. Pinturas que no quieren enterarse  o fingen que no se enteran de lo que pasa, de esos usos pasajeros que no van con ellas y que, al cabo, acabarán pasando.

• Quizás ahí es donde hay que ubicar la obra de la valenciana GIL con su poscubismo y abstracción, en la que destaca ese empleo del color, cuya gradación y texturas se transforman en sembrados que descubren figuras ancestrales o paredes que rezuman capas y sangres de luz en el fondo de una espesura.  

• Ella ha entendido lo que es el espíritu encarnado en una plástica que depura al mismo tiempo que se abre a un imaginario plácido, reflexivo y fruto tanto de una sensibilidad incisiva como de un pensamiento que habla de sí mismo y lo que concierne a su creatividad.     

Pero vosotros…

• Se ha dicho que la arquitectura cromática plana empieza en el instante en que la corporeidad material del mundo perceptible, con sus distintos grados de consistencia, deja de ser objeto de la representación pictórica

• El venezolano CHIRINOS sigue ese guión y, con una competencia técnica muy acrisolada, indaga sobre las formas de un hacer melodioso pero cifrado, armonioso pero con jeroglíficos y recovecos.   

• Al final sus obras son muestra de un quehacer estilístico basado en una lírica del color y la geometría, en unos espacios surcados de signos que únicamente conciernen a la estructura de la obra y de sus conversaciones entre ella misma y su creador.  

El avaro al pordiosero, por quitarle, le quita el sombrero.

• El arte no sería tal sino fuese el protagonista de un camino hacia la aventura, lo desconocido y lo incierto. Es lo que hace la francesa SYLC con la visión descarnada de una humanidad, especialmente femenina, que prefiere lo híbrido, la metamorfosis y la mala leche.

• El color y las texturas las dedica a emponzoñar, a que sus tonalidades sean semilla y génesis de la rabia, del dolor o del odio. Quieren volar para escapar, pero las aves se lo niegan, el espacio las ancla y hasta el felino las asalta.  

• Sus recursos técnico-formales le permiten configurar un universo cerrado sobre el que sobreviven tales seres, porque son la muerte que existe en una vida humana (Kojeve), porque son el signo de una impotencia y una frustración.

¿Quieres? se dice a los muertos.