• En la pintura del salmantino SALINERO los contornos insinúan, mas el resto es un sincretismo de luces y formas que se acoplan como si fueran signos del tiempo.

• En la deconstrucción por la que va simplificando el soporte, comienza una reconstrucción que ya toma otra dirección y significados, algunos de los cuales son elementos esenciales de una plástica de futuro.

• Los cordones que brujulean en la superficie son un hilo conductor que ata la fuerte impregnación, las rasgaduras y las texturas a la propia dimensión abstracto-figurativa de unos espacios en primer plano que intentan salirse de su hábitat e invadirnos mediante su extraño lenguaje.

• ¿QUIÉN CACHEA a la pesadumbre
• a pedradas liberada?
• Un blanco
• dedo garrote.

(Paul Celan)

• Decía Piet Mondrian que el elemento destructivo estaba muy olvidado en el arte. Pero no en cuanto a la carcoma, lepra, que va devorando el cuerpo, cuerpo que es el alter ego del arte.

• Por tanto, en las obras del francés BESSEDE, con referencias a autores del pasado, los retratos de unos seres nos ofrecen la significación de su infección, de su fisonomía acabada y roída antes de su extinción.

• La aguda pigmentación y texturización consigue que la carne se mute en un espíritu que se ha visto desdeñado en su conformación estética, que ya solamente piensa en el horror que va a ser capaz de intimidar en la mirada ajena, pues debajo de él hay otro horror ideológico más temible.

• La noche viene a quejarse
• enfrente de mi ventana:
• le duelen las cosas
• que pasan por la mañana.

(Ajo)

• A cada obra de arte corresponde un resorte vital del artista, que debe resultar convincente y hasta fascinante en ocasiones. Tal hecho es el que se encuentra inscrito en el trabajo de la gallega multidisciplinar PEREIRA.

• Si el pluralismo, como aseguran algunos, es el último baluarte de una modernidad/contemporaneidad agotada, las instalaciones de esta artista es como si fuesen las pioneras de otra.

• No le faltan referencias conceptuales, pero por encima y al mismo tiempo sosteniéndolas tales creaciones poseen una factura plástica que nos transporta a una dimensión aérea y poética que nos inserta en otra órbita soñada portadora de signos.

• No me disperses sobre mí mismo,
• en mí
• tienes tu interior,
• que te abre el mundo,
• el triunfo del mapa,
• que tú sirves a lo grande,
• a causa de los tuyos.

(Paul Celan)

• El francés LURÇAT fue uno de los grandes maestros del tapiz de todos los siglos. Tal es así que ahora toda una gran sala del antiguo Hospital de Saint-Jean (actual Museo Jean-LurÇat y de la tapicería contemporánea) está dedicada a su obra. 

• Él hizo caso de la advertencia de Cézanne respecto a mantener la red bien prieta, sin agujeros por donde se pueda escapar la emoción, o la luz, o la verdad.
• Si me da por interpretar demasiado, por pensar mientras trabajo, todo se va al traste. 

• En todas sus piezas no hay riesgo de que esa luz estelar que ha concebido huya, está ahí para crear ese espacio sideral de esferas, signos, seres, cometas, rayos, estrellas. Así podría seguir hasta el infinito porque ese hacer es su ser.   

• El artista desarrolla tan ingente realización porque ha alcanzado la visión precisa y extática, el sentido último, el presentimiento lúcido…

El extremeño PIE DE HIERRO, al volver a los nudos existenciales de un expresionismo abstracto, no se recrea en la semántica que ya fue, sino que toma y agrega lo que tiene de signo individual y conexión consigo mismo.
Y, sin embargo, este rescate está fraguado desde un ojo mironiano que vela insomne la categoría e intimidad de las resoluciones que se proponen y agitan. Detrás de los oleajes y las marejadas hay una pleamar que no subvierte la vivencia plástica bien equilibrada.
Seguramente que el artista ha emprendido esta aventura con las pulsaciones al rojo vivo, con la sangre tapando huecos que se les escapan a las ondas mortíferas. Entonces habrán sido y serán presagios o simientes de nuevos ámbitos y prácticas febriles.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
(Antonio Machado)

• No hay calma en la pintura del canario BORDES, es movimiento en el que deja sus huellas, enfatiza sus genes y orígenes, construye un imaginario explorador de formas que nacen sin un dictado definido.

• Sobre una superficie plana la orquestación plástica va tejiendo e hilando ecos de emociones, poemas visuales que estallan en campos fértiles de simientes acrobáticas.

• Así es como esta pululación de vidas, seres y naturalezas que es lo que al final se configura, es dueña de un universo que constantemente se está reproduciendo y adueñando de la visión y su existencia.

• Más que tú hagas más,
• amasa.
• Prospera conmigo.

(Paul Celan)