LUCIO MUÑOZ / EL SOPORTE ALEATORIO

Vivencias Plásticas

  • John Berger decía que es el hecho de ver el que establece nuestro lugar en el mundo que nos rodea. Si eso fuese así, Lucio Muñoz, el gran artista español, vio ese sitio en la génesis y crecimiento del retablo de madera, sobre el que vierte semblanzas y hechos en signos agrietados, pústulas enquistadas, úlceras amargadas, cicatrices sin fin. También costras y abscesos que construyen diagramas vitales.
    • Es un léxico que reclama una historia iluminada entre claros y oscuros, entre tonos solitarios y modulaciones melancólicas. Y que nos exhorta e induce a compartir experiencias y vivencias sensoriales, pues la contingencia de la que se constituye también es la nuestra desde cuando imberbes manoseábamos con nuestras manos los rudimentos corpóreos y volátiles de la materia sin saber desentrañar su alma resignada.
      • Es la fumigación de un estilo que se se postula como defensa de lo visible e invisible, que plasma las…

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MANUEL BOIX (1942) / NO BUSCARÉ MENOS DONDE HAY MÁS

  • Ya no hay o prácticamente son inexistentes los espacios silenciosos de los museos en los que la soledad y la pasividad de las mentes activas de los espectadores se enfrentan y dialogan con la soledad y la pasividad despierta de las obras de arte.
  • Silencio que en las realizaciones del valenciano BOIX se hace recalcitrante, pues son injertos de una historia del pasado que se introduce en el presente con el fin de que una vez por todas asimilemos las vivencias de un arte que tiene historia en cada incitación que nos haga para captar nuestra mirada.
  • Sus rostros son la decantación que ha emprendido su lucha con la memoria, que ha sido objetos de múltiples tratamientos, derivas y búsquedas plásticas, y que al final en su configuración ha depositado memoria, misterio y leyenda, marcando con ello el vigoroso significado de una personalidad estilística irrebatible.
  • Acaso la angustia, en el sentido de la agonía kierkegaardiana, no es más que la desesperación del individuo aislado en su egoísmo.

(Roa Bastos)

JOSÉ MANUEL ALBERDI ELORZA (1922-2008) / SIEMPRE ESTÁN AHÍ

Vivencias Plásticas

  • A la escultura vasca se le queda impregnada la metafísica de la tierra, convergiendo en un estilo que comparte un conjunto de propiedades en un corpus de materias específicas de su mundo, principalmente la piedra, la madera y el hierro.

  • Por eso, en ellas, como las de ALBERDI, la solidez, el volumen, la fortaleza, la resistencia, la cohesión y la robustez, son cualidades intrínsecas, ya sea en sus rasgos figurativos o abstractos.

  • Pero al mismo tiempo sus valores plásticos son muy distintos entre las mismas, cada una de ellas formula su identidad en relación a sus propias referencias y a un ideario personal fruto de una experiencia casi mítica.

  • Bajé todas las luces,
  • eché al fuego los males,
  • pasé de funerales al pasado, dejé un cartel colgado:
  • “Cerrado por motivos personales”.

(Pancho Varona)

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JOSEP ROYO (1945) / LO TOMÉ Y YA NO LO DEJÉ

  • Es como empezar un ciclo de adolescencia, después pasar a otro de madurez y acabar en el de decadencia, cuando ya la descomposición anuncia la muerte, y todo lo cual sucede en una misma obra, como si ella misma asumiese ese empeño y taladrase su propia tragedia.
  • Independientemente de su colaboración con Miró, el catalán ROYO ha emprendido, desarrollado y culminado su propia producción en un medio como el textil, que le ha permitido experimentar e indagar, buscar y hallar las entrañas y vísceras simbólicas de la materia y sus mutaciones y metamorfosis.
  • Constituye una ardua labor artesanal y artística que tributa a una física de lo efímero el homenaje de una perpetuación telúrica, que tiene su meta en la asimilación y aprehensión orgánica de texturas y pieles, de carnalidades y sensaciones que nos trasladan a nuestros orígenes y arcanos.
  • La trayectoria de los objetos errantes es a veces más misteriosa que los itinerarios de los seres humanos. Sugieren pequeños desajustes del cosmos.

(Roa Bastos)

RAINER FETTING (1949) / LOS OJOS Y LOS CUERPOS ESTÁN DESNUDOS

Vivencias Plásticas

  • Para el neoexpresionista alemán FETTING es de aplicación ese proverbio chino que dice que quien cabalga un tigre no puede descender nunca más. Y él ha cabalgado ese tigre empeñado en el deber de iluminar lo que se ha disuelto en un mundo cambiante, disociado, perplejo, plagado de armonías, agonías, conformismos y fugas (Robert Oppenheimer).
    • Por lo tanto, el artista no lo concibió de otra forma ni dejó que su obra se diluyese, avanzó en lo esencial, que era mostrar la iconografía de una plástica desnuda de atmósferas solitarias y sombrías de una humanidad entregada a su propio narcisismo.

      • Constituyen tiempos íntimos que yacen como dudas existenciales, momentos individuales o colectivos que tintan la frontera abatida y vital del ser, que no halla en sí mismo más que un reflejo vacío y un trance de muerte.
        • No es figuración nueva, pero de tan vieja que implica una renovación y el…

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FRANCISCO TOLEDO (1940) / INCLUSO ABAJO SEGUIRÉ BAILANDO

Vivencias Plásticas

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  • El mito con el que mexicano TOLEDO estructura su obra es la muerte, como símbolo nacional y cultural, como divertimento, como la otra vida que tiene más predicamento, más canibalismo y devoción, más historia que narrar y nunca olvidar. 

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  • Así es como alrededor de su pintura los espectadores pueden experimentar una emoción espiritual, pueden actuar y comunicarse, concebir esa realidad que no percibieron, integrarse dentro de un nuevo espacio.

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  • Él ha dado con ese acervo magistral que auna cielo y tierra, humanidad y cosmos, sensibilidad y un sentido cómico y dramático de la existencia en unas creaciones en que la magia de la forma y el color saben a arcilla y barro. 

fran6Detrás del miedo hay otro miedo / despierto / con agujas. Las dos esferas del estar conocen su imposible. Nada queda sin irse a los pedazos que no puede reunir.

(Juan Gelman)

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RUBÉN RODRIGO SILGUERO (1980) / ANUNCIAN EL DÍA

  • Decía Herbert Read que la action painting podría ser definida como una especulación plástica sobre la naturaleza del infinito. Quizás también podría aplicarse a la obra del salmantino RUBÉN RODRIGO, en esa armonización y compenetración entre mente y materia, entre espíritu y existencia.
  • Aunque también viene a cuento ante esta oda al color lo que mantenía el francés Pierre Francastel al referir que el pensamiento plástico tiene su propio lenguaje, que son las obras de arte. Y éstas lo son en letras mayúsculas en tanto que constituyen una revelación que le muestra al hombre que hay todavía dimensiones a la espera y que como tales le ofrecen otra cosmovisión más.
  • Y en esa dimensión del color a la que nos trasladan estos espacios que nos colman y empapan, se nos otorga el mutarnos de acuerdo con esta proposición que da cobertura a todo nuestro intelecto, que guía nuestra ansia de internarnos por un camino que se sabe ilimitado y pleno de gozo. Como si las sombras ya hubiesen declinado y se hubiesen apartado hasta enterrarse en el cieno.
  • La locura, el delirio, el sueño no perciben el paso del tiempo. Tampoco lo percibe la pequeña muerte de la cópula.

(Roa Bastos)

HANNAH HÖCH (1889-1978) / ¿QUIÉN ES EL ÚLTIMO EN SUBIR?

Vivencias Plásticas

  • El Dadá es el caos y hay que poner cierto orden, pero sin que la vorágine y la anarquía se detengan. En estas obras se deben permitir todas las licencias porque de lo contrario no habría claridad y coherencia, elementos de fondo que constituyen la simbiosis interactiva de estos fotomontajes.
    • La alemana HÖCH quiere que la yuxtaposición de planos abarque todo un mundo visual, el mismo que ella comparte, sufre y rechaza más que acepta. La desfragmentación -un camino de ida y vuelta- ha de tener la máxima elocuencia porque es el resultado de un proceso que lo ha visto y después lo ha sintetizado.
      • Con esas imágenes nos adentramos en el tiempo y la realidad de una iconografía que se debate por ser una verdad marcada y sellada, consiguiendo que la misma naturaleza de su visión transfiera a nuestra mirada el hecho de contemplar una existencia colectiva.

      • Contemplación a…

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JAVIER BARCO (1969) / LA PLACIDEZ ESTÁ DENTRO

  • Cuando la luz queda atrapada en la superficie, se abren innumerables ramales plásticos que sensualizan los elementos de la naturaleza hasta sentirlos desde el exterior caminando hacia un espíritu que sin saberlo los está buscando para inundarse de un paz interior y de un dominio físico del ser.
  • No cabe duda que el madrileño BARCO, como buen hacedor, está poseído del numen requerido para dar a luz esta génesis marina que nos invita a compartir una mirada que se cierne sobre ella en la búsqueda del interrogante infinito de la propia creación, de un cosmos que se materializa en una de sus múltiples manifestaciones.
  • El acierto en el proceso y culminación de la práctica artística en estas obras, por lo tanto, es lo que hace posible que ante ellas nos llegue una trasferencia sensorial y hasta epicúrea, que nos impele a ver hacia dentro en un ansia de articularlas en un imaginario que dé vivencia al rincón más oscuro.
  • Gran parte del tiempo se vive entre el no saber qué hacer y el querer saber cómo poder hacerlo.
  • (Roa Bastos)

JEROME BOUSCARAT (1967) / HABÍA QUE PONER UN PUNTO FINAL CON CIERTA SORNA

Vivencias Plásticas

  • Para pensar el arte en general acreditamos una serie de oposiciones (sentido/forma, interior/exterior, contenido/continente, significado/significante, representado/representante, etc.) que estructura, precisamente, la interpretación tradicional de las obras de arte.

  • Pero cuando estamos ante la obra del francés BOUSCARAT nos da por tirar todo por la borda y liarla con Jacques Derrida y sus palabras referidas a que Heidegger interroga al arte, y más precisamente a la obra de arte, como un advenimiento o como historia de la verdad, pero de una verdad que propone pensar más allá o más acá de la metafísica, más allá o más acá de Hegel.

  • Pues sin cambiarnos de lugar, que tampoco es necesario, lo evidente y verdad es que el autor realiza un sabotaje en toda regla, que es luminoso, sensacional y reflexivo. Sus piezas enuncian un significado de puertas cerradas y un desmaquillaje que embadurna nuestras creencias estéticas como el fin de un relato…

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