KAZUYA SAKAI (1927-2001) / PINTO LO REAL EN MÍ

  • Hay tormentas que en la esfera plástica se desatan con el fin de explosionar en un interior que se debate entre la vida y el arte, entre lo que se toca y palpa y lo que se encuentra moldeado su interior con la convicción de un rumbo intrincado.
  • No se hacen preguntas, ni se dan respuestas, el hilo del sentir radica en esas furibundas detonaciones y arrebatos que en su denso y sabio hacer involucran espacios físicos y mentales que han dejado de lado al tiempo, que cabalgan sobre sí mismos en un medio que les resulta odioso.
  • El argentino SAKAI afila el cuchillo y luego zurce, pero las oscuras gamas cromáticas ni piden perdón ni se arrepienten, sólo un viento violento las hace hablar y expresarse y proyectarse sobre la mirada como si fuese a devorarla.
  • No hay viajeros porque en esas estaciones rojas
  • el alma se siente inundada de realidad,
  • y el género humano detesta
  • todas las formas de lo real.

  • (Jesús Ferrero)

JEAN-ROBER IPOUSTÉGUY (1920-2006) / ¿PODRÍAN SER LOS VIVOS QUE ESTÁN MUERTOS?

Vivencias Plásticas

Cada día que amanece es un día más triste en este país, por eso sobran explicaciones excepto para seleccionar las obras cuyo lenguaje formal mejor se acomodan a su papel de vehículo transmisor de estados de ánimos y sensaciones.
Pues al fin y al cabo, cuando las palabras se aplican a las artes visuales, decía John Berger, tanto unas como otras pierden precisión. Punto muerto.
A pesar de ello, hemos de hablar de la obra del francés IPOUSTÉGUY que Gillo Dorfles la considera una figuratividad truculenta y metafórica, y que con respecto a la misma podemos decir que el arte no sirve para explicar lo misterioso. Y sigue John Berger diciendo que lo que hace el arte es facilitar que nos demos cuenta de ello. El arte descubre lo misterioso. Y cuando se percibe y se descubre, se hace todavía más misterioso.
Pero estas piezas se compenetran con la España…

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IBERÊ CAMARGO (1914-1994) / SÓLO ME HABLAN POR LA NOCHE

  • El pincel es ágil, el trazo rápido, la espontaneidad absoluta, el empaste vigoroso, la densidad como contraste del significado, la luz como un demonio que recorta e incendia.
  • La plástica del brasileño CAMARGO está templada y esquematizada en un ámbito estrecho conforme a esa figuración extraña que manifiesta una hondura estática y latente.
  • Y los valores cromáticos tienen la seguridad de dibujar un espíritu que ve en la pintura esa verdad gruesa que conjuga su tiempo con una pasión encerrada en sí misma, pero al mismo tiempo con ansias de visibilidad.
  • Noches que parecían
  • espejos de fuego rojo y de fuego negro,
  • noches en un bosque
  • de rostros que desvelaban.

  • (Jesús Ferrero)

IRFAN HASAN (1982) / NO TIENEN POR DONDE IRSE

Vivencias Plásticas

  • Como el hombre nunca llega a conocerse, son los artistas los que tratan de esclarecer a través de los rostros una condición que tiene múltiples registros y significados.

  • Desde Oriente a Occidente, el pakistaní HASAN, de inicio miniaturista, investiga fisonomías que mediante su concepción plástica -muy virtuosa y minuciosa- muestran el sino de su existencia, sin que ello le impida entregarse a una senda fantástica entre el cielo y la tierra.

  • Su obra no es prontuario definitivo en sus conclusiones, pero si es cierto que sabe el camino y el despliegue sobre un territorio que le facilita una creatividad ilimitada y proclive a nuevos hallazgos.

  • Qué bien que estés en mi vida
  • y aunque parezca mentira seas real.
  • (Tomás Martínez)

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BENITO PRIETO COSSENT (1907-2001) / ME ESCONDO EN EL SILENCIO

  • Solamente un artista tan excepcional como PRIETO y tan español como él, puede alcanzar en su obra un virtuosismo tan dramático, profundo y negro. Su sentido plástico va más allá del realismo y del tenebrismo, es puro y forma parte de un pensamiento que enlaza con una metafísica existencial que no tiene más orden que su propia visión cósmica.
  • Su dibujo es tan extraordinario como magistral, su cromatismo nace de la misma materia, de su naturaleza, de cómo se deja tratar y manejar para que la dicción se origine y produzca un escalofriante prodigio.
  • Se podrá hablar de muchos precedentes y antecesores, lo que no es óbice para valorar en pleno siglo XX una visión que está y estará siempre vigente sin otro compromiso que la conciencia de su creación.
  • Todo está de camino
  • en otra parte.

  • (Guillermo de la Cruz)

JACOB KRAMER (18921962) / UNA ORACIÓN PARA CALMAR SU ALMA

Vivencias Plásticas

  • Vamos en fila pero no cabizbajos. En oración para quien quiera vernos así, supervivientes todavía aunque el tiempo se acaba. Con eso no perdemos la plasticidad del exordio que murmuramos. Cuando acabemos seremos simples esfinges.

  •  Para el ucraniano KRAMER la pintura tiene que estar quieta en ese instante supremo del símbolo de la angustia, de la soledad, de la desolación, pues es su historia, su fe, su destino. Y quizás haya otros misterios, otros horrores que se guarden porque no hay a quien confiarlos.

  • En esos personajes, arquetipos de un mismo pueblo, de una misma raza, la convicción es callada, inmóvil, en el silencio de la oración, que a su vez es pensamiento, voz interior que palpita sobre la pintura de la superficie.  

   

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JOSÉ PORTILLA (1937-2020) / YO BUSCO Y DESPUÉS LLEGO

  • Podemos etiquetar todo lo queramos la obra del salmantino PORTILLA, pero lo cierto es que despierta nuestro sentido telúrico con esa portentosa capacidad para que la tierra se tome a sí misma como origen y revelación plástica.
  • Las vetas son innumerables, así como las texturas, las arrugas, los raspados, las grietas, las huellas, los signos, los enrejados, la densidad con la que se adentra en un territorio marcado por el transcurso del tiempo y del olvido humano.
  • En el fondo graba una nueva naturaleza que quiere para sí mismo, que a través de sus fantasías cromáticas la va desarrollando, la va haciendo suya, nos la va brindando con una creatividad carga de secretos y preguntas.
  • Dónde elegir crepúsculos nacientes,
  • llevarlos de la mano por los cielos
  • hasta la cara ciega.

  • (Guillermo de la Cruz)

ANDREAS SLOMINSKI (1959) / ME VOY

Vivencias Plásticas

and Lo conceptual no anula por completo la carga visual y aunque su propósito sea explicarla tampoco es su fin último, porque la obra siempre sigue abierta y dispuesta escapar con sus ruedas para no poner límites a su marcha.
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Que el alemán SLOMINSKI ejecute este tipo de instalaciones no quiere decir que el arte sea algo que ya no sepa gesticular y expresar, que sólo sepa huir y almacenar. No es cierto, puesto que de lo contrario ese balón no quedaría en esa soledad simbólica de desterrado en una habitación vacía. Si se acercan y lo tocan se irá con vosotros.
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Por tanto, hagamos como que vemos al mismo tiempo que pensamos, pero no dejemos que la sensibilidad nos arrastre, no se trata de un exaltado don poético a ras del celo agotador de la máquina, ni de deslumbramientos de fábula y preciosismos de parábolas rimadas.
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El son del querer…

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FERNANDO PENNETIER (1931-2022) / NO HE RENUNCIADO NUNCA

  • La pintura del zamorano PENNETIER es una figuración lírica que tiene muchos abrevaderos, muchos significados a los que atender y unos sentimientos que quedan plasmados en esa ejecución tan armoniosa.
  • Dibujo y color se compenetran para alcanzar esa sintonía frugal que proyecta soplos intemporales que se quedan tomando el espacio como una meditación y también como un sueño.
  • Hay austeridad en su planteamiento plástico, incluso rupturas aparentes, pero la sobriedad es fruto de un acendrado esfuerzo estilístico y de una técnica que ha sabido apropiarse de una visión que ha estado siempre en su interior.
  • Dejo a Platón en el atril, soñando en Siracusa,
  • recordando a Dión.

  • (Guillermo de la Cruz)
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