Vivencias Plásticas

Cada día que amanece es un día más triste en este país, por eso sobran explicaciones excepto para seleccionar las obras cuyo lenguaje formal mejor se acomodan a su papel de vehículo transmisor de estados de ánimos y sensaciones.
Pues al fin y al cabo, cuando las palabras se aplican a las artes visuales, decía John Berger, tanto unas como otras pierden precisión. Punto muerto.
A pesar de ello, hemos de hablar de la obra del francés IPOUSTÉGUY que Gillo Dorfles la considera una figuratividad truculenta y metafórica, y que con respecto a la misma podemos decir que el arte no sirve para explicar lo misterioso. Y sigue John Berger diciendo que lo que hace el arte es facilitar que nos demos cuenta de ello. El arte descubre lo misterioso. Y cuando se percibe y se descubre, se hace todavía más misterioso.
Pero estas piezas se compenetran con la España…

• Como el hombre nunca llega a conocerse, son los artistas los que tratan de esclarecer a través de los rostros una condición que tiene múltiples registros y significados.

• Desde Oriente a Occidente, el pakistaní HASAN, de inicio miniaturista, investiga fisonomías que mediante su concepción plástica -muy virtuosa y minuciosa- muestran el sino de su existencia, sin que ello le impida entregarse a una senda fantástica entre el cielo y la tierra.

• Su obra no es prontuario definitivo en sus conclusiones, pero si es cierto que sabe el camino y el despliegue sobre un territorio que le facilita una creatividad ilimitada y proclive a nuevos hallazgos.

• Qué bien que estés en mi vida
• y aunque parezca mentira seas real.

• (Tomás Martínez)

• Vamos en fila pero no cabizbajos. En oración para quien quiera vernos así, supervivientes todavía aunque el tiempo se acaba. Con eso no perdemos la plasticidad del exordio que murmuramos. Cuando acabemos seremos simples esfinges.

•  Para el ucraniano KRAMER la pintura tiene que estar quieta en ese instante supremo del símbolo de la angustia, de la soledad, de la desolación, pues es su historia, su fe, su destino. Y quizás haya otros misterios, otros horrores que se guarden porque no hay a quien confiarlos.

• En esos personajes, arquetipos de un mismo pueblo, de una misma raza, la convicción es callada, inmóvil, en el silencio de la oración, que a su vez es pensamiento, voz interior que palpita sobre la pintura de la superficie.  

Lo conceptual no anula por completo la carga visual y aunque su propósito sea explicarla tampoco es su fin último, porque la obra siempre sigue abierta y dispuesta escapar con sus ruedas para no poner límites a su marcha.
Que el alemán SLOMINSKI ejecute este tipo de instalaciones no quiere decir que el arte sea algo que ya no sepa gesticular y expresar, que sólo sepa huir y almacenar. No es cierto, puesto que de lo contrario ese balón no quedaría en esa soledad simbólica de desterrado en una habitación vacía. Si se acercan y lo tocan se irá con vosotros.
Por tanto, hagamos como que vemos al mismo tiempo que pensamos, pero no dejemos que la sensibilidad nos arrastre, no se trata de un exaltado don poético a ras del celo agotador de la máquina, ni de deslumbramientos de fábula y preciosismos de parábolas rimadas.
El son del querer…