Vivencias Plásticas

• John Berger decía que es el hecho de ver el que establece nuestro lugar en el mundo que nos rodea. Si eso fuese así, Lucio Muñoz, el gran artista español, vio ese sitio en la génesis y crecimiento del retablo de madera, sobre el que vierte semblanzas y hechos en signos agrietados, pústulas enquistadas, úlceras amargadas, cicatrices sin fin. También costras y abscesos que construyen diagramas vitales.
  • Es un léxico que reclama una historia iluminada entre claros y oscuros, entre tonos solitarios y modulaciones melancólicas. Y que nos exhorta e induce a compartir experiencias y vivencias sensoriales, pues la contingencia de la que se constituye también es la nuestra desde cuando imberbes manoseábamos con nuestras manos los rudimentos corpóreos y volátiles de la materia sin saber desentrañar su alma resignada.
    • Es la fumigación de un estilo que se se postula como defensa de lo visible e invisible, que plasma las…

• A la escultura vasca se le queda impregnada la metafísica de la tierra, convergiendo en un estilo que comparte un conjunto de propiedades en un corpus de materias específicas de su mundo, principalmente la piedra, la madera y el hierro.

• Por eso, en ellas, como las de ALBERDI, la solidez, el volumen, la fortaleza, la resistencia, la cohesión y la robustez, son cualidades intrínsecas, ya sea en sus rasgos figurativos o abstractos.

• Pero al mismo tiempo sus valores plásticos son muy distintos entre las mismas, cada una de ellas formula su identidad en relación a sus propias referencias y a un ideario personal fruto de una experiencia casi mítica.

• Bajé todas las luces,
• eché al fuego los males,
• pasé de funerales al pasado, dejé un cartel colgado:
• “Cerrado por motivos personales”.

(Pancho Varona)

• Para el neoexpresionista alemán FETTING es de aplicación ese proverbio chino que dice que quien cabalga un tigre no puede descender nunca más. Y él ha cabalgado ese tigre empeñado en el deber de iluminar lo que se ha disuelto en un mundo cambiante, disociado, perplejo, plagado de armonías, agonías, conformismos y fugas (Robert Oppenheimer).
  • Por lo tanto, el artista no lo concibió de otra forma ni dejó que su obra se diluyese, avanzó en lo esencial, que era mostrar la iconografía de una plástica desnuda de atmósferas solitarias y sombrías de una humanidad entregada a su propio narcisismo.
    • 
      Constituyen tiempos íntimos que yacen como dudas existenciales, momentos individuales o colectivos que tintan la frontera abatida y vital del ser, que no halla en sí mismo más que un reflejo vacío y un trance de muerte.
      • No es figuración nueva, pero de tan vieja que implica una renovación y el…

• El mito con el que mexicano TOLEDO estructura su obra es la muerte, como símbolo nacional y cultural, como divertimento, como la otra vida que tiene más predicamento, más canibalismo y devoción, más historia que narrar y nunca olvidar. 

• Así es como alrededor de su pintura los espectadores pueden experimentar una emoción espiritual, pueden actuar y comunicarse, concebir esa realidad que no percibieron, integrarse dentro de un nuevo espacio.

• Él ha dado con ese acervo magistral que auna cielo y tierra, humanidad y cosmos, sensibilidad y un sentido cómico y dramático de la existencia en unas creaciones en que la magia de la forma y el color saben a arcilla y barro. 

Detrás del miedo hay otro miedo / despierto / con agujas. Las dos esferas del estar conocen su imposible. Nada queda sin irse a los pedazos que no puede reunir.

(Juan Gelman)

• El Dadá es el caos y hay que poner cierto orden, pero sin que la vorágine y la anarquía se detengan. En estas obras se deben permitir todas las licencias porque de lo contrario no habría claridad y coherencia, elementos de fondo que constituyen la simbiosis interactiva de estos fotomontajes.
  • La alemana HÖCH quiere que la yuxtaposición de planos abarque todo un mundo visual, el mismo que ella comparte, sufre y rechaza más que acepta. La desfragmentación -un camino de ida y vuelta- ha de tener la máxima elocuencia porque es el resultado de un proceso que lo ha visto y después lo ha sintetizado.
    • Con esas imágenes nos adentramos en el tiempo y la realidad de una iconografía que se debate por ser una verdad marcada y sellada, consiguiendo que la misma naturaleza de su visión transfiera a nuestra mirada el hecho de contemplar una existencia colectiva.

    • Contemplación a…

• Para pensar el arte en general acreditamos una serie de oposiciones (sentido/forma, interior/exterior, contenido/continente, significado/significante, representado/representante, etc.) que estructura, precisamente, la interpretación tradicional de las obras de arte.

• Pero cuando estamos ante la obra del francés BOUSCARAT nos da por tirar todo por la borda y liarla con Jacques Derrida y sus palabras referidas a que Heidegger interroga al arte, y más precisamente a la obra de arte, como un advenimiento o como historia de la verdad, pero de una verdad que propone pensar más allá o más acá de la metafísica, más allá o más acá de Hegel.

• Pues sin cambiarnos de lugar, que tampoco es necesario, lo evidente y verdad es que el autor realiza un sabotaje en toda regla, que es luminoso, sensacional y reflexivo. Sus piezas enuncian un significado de puertas cerradas y un desmaquillaje que embadurna nuestras creencias estéticas como el fin de un relato…